Mehdi Annassi Shubbak 2019

Watch the clip for an insight into Mehdi Annassi’s process

يرجى النقر هنا للقراءة بالعربية

قام شباك بتكليف الفنان مهدي أناسي برسم جدارية لمهرجان عام ٢٠١٩.

قبل البدء بإقامته الدولية الأولى استكشف مهدي أحياء نورث كينسنجتن "North Kensington" في لندن، وأمضى وقتاً مع السكان والأهالي ليستكشف ماضي وحاضر شارع لاندبروك جروف "Ladbroke Grove"

"أحاول دائما أن أستمد الإلهام من الأماكن والناس الذين يسكنونها. أرغب بخلق فن يندمج ويتفاعل كجزء من المشهد، فيكون مناسباً للناس الذين يعيشون فيه ويتم اعتباره على أنه ليس إلا عنصراً جديداً من المكان نفسه."

مهدي أناسي

برفقة ثمانية متعاونين من الأهلي ومنظمتي"FerArts" " SK Youth" رسم مهدي ولون قصة بصرية تصور مخلوقات تحط الرحال، تغادر وتبحث عن وطن جديد تحت أنظار كائن مشؤوم. قصة تصور أفكاراً عن التغيير والتجديد في الأحياء والمجتمعات.

الجدارية عمل ثابت، متاح للزيارة شخصياً في أي وقت في:

71 St. Mark’s Road,
(opposite Bay 20 Community Centre)
North Kensington, London W10 6JG.

Shubbak commissioned Casablancan-based street artist Mehdi Annassi to create a new, public mural for its 2019 festival.

Before commencing what was his first international residency, Mehdi explored the neighbourhoods of North Kensington in London and spent time with residents and community groups, to explore Ladbroke Grove past and present.

“I always try to be inspired by the place and the people that inhabit it. I want to create art that will blend and act like scenery. Something that will be appropriated by people who live there and be considered as just another element of that place.”

Mehdi Annassi

With eight local collaborators and organisations FerArts, SK Youth Families, Mehdi developed and painted a graphic story which depicts creatures settling, leaving and searching for new homes under the eyes of an ominous figure. It’s a story that captures the ideas of change and renewal in neighbourhoods and communities.

The mural is a permanent piece of work, available to visit in person at any time at:
71 St. Mark’s Road,
(opposite Bay 20 Community Centre)
North Kensington, London W10 6JG.

عن مهدي أناسي

مهدي أناسي، المعروف باسمه الفني مشيمة يعمل على جداريات كبيرة المَساحة، منشورات، قصص مصورة، رسوم متحركة، إلوستريشن وفن الشارع. معروف بمشاركته في فن القصص المصورة المغربي المزدهر وهو عضو مؤسس لـ "سكف كف" أول مجلة قصص مصورة مغربية مستقلة.

About Mehdi Annassi

Mehdi Annassi, aka Machima, works on large-scale murals, comics, zines, animation, illustration and street art. He is known for his involvement in and contribution to Morocco’s thriving comic arts scene, and is a founding member of Skefgef, the first independent, Moroccan comics magazine.

مُقابلة مع الفنان

"مَرة كنت أرسم جدارية على جدار في الرباط حيث اقتربت امرأة غاضبة من شيء ما. نظرت إلى الجدار وقالت: "تُضَيّع وقتك، سأضع الأسيد عليها". ولكنني طالما ما أحببت أن أختَبر وأجرب أشياء جديدة.

عِندما كنت صغيراً درس والدي التصميم. كان في كل يوم يعود به من المدرسة إلى البيت يعلمني ما تعلمه. كنا نفتح برنامج الفوتوشوب ونضع نصاً يحترق أو نشكل صندوقاً ثلاثي الأبعاد. خارج المجال الرقمي ما كان عندي أي فكرة عن كيفية العمل بالألوان أو مزجها، فالتلوين كان بالنسبة لي شيء مجرد. ولكني بدأت بالتعرف على أُناس من عالم الإنترنت يرسمون على الجدران. قاموا بهذه النقلة. وكان عندي الفضول لأعرف هذا الشعور.

المتاحف والمعارض ليست جزءاً من يومياتنا في المغرب. وفن الشارع هو نقل اللوحات من الفضاء الخاص إلى الفضاء العام. ويقوم بتحويل الجدار من لوحة فارغة إلى شيء جميل يمكن التفاعل معه وتأويله. عندما يرى شخص ما عملك يكون هناك حافز الرغبة في ترك انطباع جيد، والفيزياء في هذا تجعلك مكشوفا. المارة يثيرون النقاش ويتساءلون عن المعنى، ويتنبؤون بما سيأتي بعد ذلك.

الجدار هو الذي يملي علي ما سأقوم به بشكل عام. أحاول دائما أن أستمد الإلهام من الأماكن والناس الذين يسكنونها. أرغب بخلق فن يندمج ويتفاعل كجزء من المشهد، فيكون مناسباً للناس الذين يعيشون فيه ويتم اعتباره على أنه ليس إلا عنصراً جديداً من المكان نفسه.

لاحقاً، على الجدار في الرباط، أحضر شاب من أهالي المنطقة الفطور لنا وعاد محضرا الكسكس على الغداء. إن المرأة صاحبة الأسيد حالة نادرة."

Interview with the artist

“One time, I was painting a mural on a wall in Rabat when a woman approached. She was angry about something. She looked at the wall and said, “you’re wasting your time. I’m just going to pour acid on it”. But I’ve always loved to experiment and try new things.

When I was a kid, my brother studied design. Each day he’d come home from school and teach me what he’d learnt. We’d open up Photoshop and set a text on fire or create a 3D box. Outside of the digital space, I had no idea how to work with or mix colour. Painting was an abstract thing for me. But I began to see people I knew from the online world paint on walls. They’d made this transition and I was curious as I wanted to see how it felt.

In Morocco, museums and galleries aren’t part of our daily routine. So, street art is the practice of taking paintings out from the private sphere and into the public space. It transforms the wall from an empty canvas into something beautiful that can be interacted with and interpreted. When someone watches you work, there’s this pressure to impress, and the physicality of it makes you vulnerable. Onlookers incite conversation, question the meaning, predict what comes next. It’s the wall that generally dictates what I’m going to debate though. I always try to be inspired by the place and the people that inhabit it. I want to create art that will blend and act like scenery. Something that will be appropriated by people who live there and be considered as just another element of that place. Later on, at the wall in Rabat, a local guy brought us breakfast and returned with couscous for lunch. That woman with the acid is a rare case.”

Conceived and created by Mehdi Annassi in collaboration with: Bamboo Kidd, BenzLenz, Charlie, Flexwon, Muna Less, Rajaa, Sabrin, Thaismina, FerArts and SK Youth Families.

Presented with support from Bagri Foundation, Paul Hamlyn Foundation, Drosos Foundation, The Royal Borough of Kensington and Chelsea, The K&C Foundation - Green Shoots fund and Nour Creative Learning Programme in collaboration with FerArts and SK Youth Families.