Podcast
نشوة الموسيقى
تستكشف دي جي نورية الطرب في الحلقة الرابعة من بودكاست مهرجان شُبّاك.
لا يوجد مرادف دقيق لكلمة الطرب في اللغة الإنجليزية، ولهذا فإن الكلمة الأكثر استخدامًا للتعبير عن معناها هي "النشوة" أو "التسامي"، ونجد هذه الكلمة شائعة في الكتابات التي تُعنَى بالموسيقى والموسيقيين في العصور الوسطى، ولا تزال مستخدمة حتى اليوم فتشير إلى أساليب معينة من الموسيقى، لاسيما الأسلوب الجمالي المرتبط بالقرن العشرين والذي يضرب بجذوره في مصر والعالم العربي شرق البحر المتوسط، إلا أن الطرب ليس شكلًا من أشكال الموسيقى فحسب، بل يشير أيضًا إلى حالة من الوجود، وقد اشتهر الطرب منذ العصور الوسطى بتأثيره القوي الذي يثير النشوة في نفوس الجماهير، سواء من خلال الكلمات التي تعبر عن الفرح أو الأسى، وستتعمق دي جي نورية في هذه الحلقة من بودكاست مهرجان شُبّاك في القوة التي يتسم بها الطرب باعتباره وسيلة للإحساس بالموسيقى والاستسلام التام للحظة، وستستضيف نورية في هذه الحلقة قائد فرقة "الانسامبل السوري في لندن" لؤي الحناوي وعازف العود والملحن العالمي عدنان جبران.
سلمى الدبّاغ كاتبة فلسطينية بريطانية فازت روايتها الأولى "غزة تحت الجلد" (إصدار لؤي الحناوي ملحن وعازف ناي منفرد درس الموسيقى وتعلمها في كونسرفتوار دمشق المرموق، وهو قائد فرقة "الانسامبل السوري في لندن" وشغل مؤخرًا منصب المدير الموسيقي لأول مسرحية موسيقية عربية، "أم كلثوم"، والتي قدمت عرضها العالمي الأول على مسرح لندن بالاديوم London Palladium، كما أدار فرقة "البُعد المتوسطي" Mediterranean Dimension Ensemble في مالطا، وهو المدير الموسيقي المشارك لأوركسترا "تفاهم" والفرقة الشرق أوسطية التابعة لكلية الدراسات الشرقية والإفريقية بجامعة لندن (SOAS)، وقد قام لؤي بتسجيل العديد من العروض وبالعديد من الجولات في جميع أنحاء العالم مع عدد من الفنانين، منهم فيروز، وشاكيرا، وبرايان إينو، ودامون ألبارن، وتيري هال، وغبريال يارد، وناتاشا أطلس، وغيرهم الكثير.
وُلِد عدنان جبران، وهو ملحن وعازف عود شهير، في عام 1985 لأسرة في الناصرة بفلسطين لديها شغف شديد بالموسيقى وصناعة العود، فوالده حاتم جبران صانع أعواد معروف ووالدته ابتسام وأخته سُها معروفتان بأنهما مطربتان موهوبتان، وقد انضم عدنان وهو في سن الثامنة عشرة لشقيقيه سمير ووسام وشكّلوا معًا أول ثلاثي في العالم لعزف العود يُعرَف اليوم باسم "الثلاثي جبران" وحصلوا على العديد من الجوائز، وقد شكّل أداؤهم الأول في حدائق لوكسمبورغ بباريس بداية مسيرة عدنان الحيوية.
سافر عدنان إلى أماكن عدة منذ ذلك الوقت، وقدم عروضه في قاعة كارينغي المرموقة وأبهر الجماهير في مسرح أولمبيا بباريس ومسرح الشانزليزيه، وقد أصدر الثلاثي جبران خمسة ألبومات منذ عام 2005 وتصدر أحدها قوائم الموسيقى العالمية في فرنسا، كما وضع موسيقى العديد من الأفلام والوثائقيات الحاصلة على جوائز، أبرزها الفيلم الوثائقي "خمس كاميرات محطمة" الذي تم ترشيحه لجائزة الأوسكار، كما تعاون الثلاثي مع الشاعر الرحل محمود درويش، وفرقة Chkrr، وظافر يوسف.
أطلق عدنان مسيرته المنفردة بعد عقد من التعاون مع الثلاثي جبران بإطلاق ألبومه الأول "الحدود خلفنا" والذي يجمع بين تأثيرات موسيقية هندية وموسيقى الفلامنكو وموسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية وصوته الموسيقي المميز، كما حلّ عدنان ضيفًا على عروض إبراهيم معلوف ورودريغو وغابرييلا، كما ابتكر عرض "إيكو دو عود" Eko Du Oud مع مؤدي ألعاب الخفة فنسنت بيرهوت.
Episode 4: The Ecstasy of Music
In the fourth episode of the Shubbak Festival podcast DJ Nooriyah explores tarab.
Tarab has no exact equivalent in the English language, so the most common words used to capture its meaning are “ecstasy,” or “transcendence.” Widely encountered in medieval texts on music and musicians, it is still current today and refers to certain styles of music, particularly an aesthetic associated with the 20th Century that is rooted in Egypt and the East-Mediterranean Arab world. But tarab isn’t just a form of music. It also refers to a state of being and since medieval times it has been renowned for the ecstasy-inducing power it has on its audience, be it through lyrics of joy or sorrow. In this episode of Shubbak Festival's podcast, DJ Nooriyah will dive into the power of tarab as a way of experiencing music and fully surrendering to the moment. Her guests include the leader of the London Syrian Ensemble, Louai Alhenawi and the world-renowned, oud musician and composer Adnan Joubran.
Louai Alhenawi is a composer and ney soloist who studied and taught at the eminent Damascus Conservatoire. He is the leader of the London Syrian Ensemble and recently held the position of the Musical Director for the first Arabic Musical Um Kulthum which made its worldwide premiere at the London Palladium. In 2019 he directed The Mediterranean Dimension Ensemble in Malta. He is also Co-Musical Director for Tafahum orchestra and the SOAS Middle Eastern Ensemble. Louai has recorded and toured worldwide with many artists including Firouz, Shakira, Brian Eno, Damon Albarn, Terry Hall, Gabriel Yared, Natacha Atlas and many others.
Renowned oud player and composer, Adnan Joubran was born in 1985 into a Nazarene family with a deep-rooted passion for music and oud making. His father, Hatem Joubran, is a well-established luthier (oud maker) while his mother, Ibtisam, along with his sister Suha are both known as talented singers. At the age of 18, Adnan joined his two older brothers Samir and Wissam to form the world’s first oud trio, known today as the award-winning Le Trio Joubran. Their debut performance at the Luxembourg Gardens in Paris marked the beginning of Adnan’s dynamic career.
Adnan has travelled extensively since, performing at the prestigious Carnegie Hall and mesmerising audiences at the Paris Olympia and the Théâtre de Champs Elysées. Le Trio Joubran has released five albums since 2005, one of which topped the Word Music charts in France, and composed for multiple award-winning documentaries and films, most notably the Oscar-nominated Five Broken Cameras. The trio has also collaborated with the late Mahmoud Darwish, Chkrr and Dhafer Youssef.
After a decade working with Le Trio Joubran, Adnan launched his solo career with the release of his debut album Borders Behind which incorporates Indian, flamenco, jazz and classical influences with his signature sound. Adnan has also featured as a guest for Ibrahim Maalouf and Rodrigo & Gabriela, and created the show Eko Du Oud with the French juggler Vincent Berhaut.
Read the episode transcript.
Subscribe
About the podcast series
Subscribe via Apple Podcasts or SoundCloud.