Shubbak brings together a specially curated selection of works by female Saudi artists, whose practices are at the intersection of movement, live performance and choreography. Against a backdrop of a lack of spaces dedicated to contemporary performance, the featured artists integrate movement in varied ways. Either trained in choreography, collaborating with choreographers or other artists, or self-staging, each artist has a distinct and personal approach to the way they use the human body as an expressive tool in their work. Their diverse practices range from quirky renditions of traditional culture, epic cinematic storytelling, choreography inspired by landscapes to Instagram-disseminated performances.
Image & Movement includes works by Ahaad Alamoudi, Balqis Al Rashed, Sarah Brahim and Marwah AlMugait.
Those who don’t know falcons grill them, 2018
Ahaad Alamoudi
In Those who don’t know falcons grill them, a cohort of young male dancers perform the Khabayti, a traditional dance from Saudi Arabia’s West Coast. The choreographed pageantry of swirling, sword-wielding men and boys was once used in preparation for war, and is now typically performed at social gatherings by male dancers. However, at segregated events, female dancers are able to perform the Khabayti for women-only audiences.
Donning custom-made garments patterned with falcons — the national bird of Saudi Arabia, which represents courage, power, and national identity — Alamoudi’s dancers are propelled by the hypnotically mastered sounds of the mizmar, a wind instrument common in traditional Arabic music. Appropriating the format of a music video, Alamoudi remixes references to traditional Arab culture and, as a female director, subverts the male gaze typical of the genre by using only male performers.
Courtesy the artist and Athr Gallery.
A State of Play, 2018
Balqis Al Rashed
A State of Play is an ongoing meta-performance-based video series that challenges the gaze through preconceived notions of womanhood, identity, and public exposure. The artwork combines the hoop, which is essentially a child's toy, with what appears to be a veiled woman, which at the time was the most recognised cultural signifier of womanhood in Saudi Arabia. The artwork foreshadowed the shift in attitude towards entertainment in Saudi Arabia that we are witnessing today.
In 2016, Instagram featured a video from the series A State of Play, contributing to its global appeal, generating over 5 million views on Instagram alone and Al Rashed was the first Saudi artist to be featured on Instagram’s official account. The response to the viral video series positioned it at the threshold of praise and criticism. The ambiguity of the niqab/veil transformed the work into a viral meme that was copied, reproduced, manipulated, degraded, diluted, misrepresented, and completely taken out of context. The absence of absolute control on the internet further led to the deterioration of the representation and the authority of the artwork.
Courtesy the artist.
The Dance of the Olive Tree in the Wind, 2019
Sarah Brahim
The Dance of the Olive Tree in the Wind is a collaboration between Sarah Brahim and Mohammad Alfaraj. It reflects their experience in improvisation inspired by the fields of olive trees and the neglected brick factories around the village of El Bruc in Barcelona, in a state where the body dances like a tree to the rhythm of scrap, bricks and dissolving rusted metal.
Courtesy the artist.
I Lived Once, 2020
Marwah AlMugait
This video places the viewer amid a powerful group performance that translates processes from nature, including the reactive, unconscious defence mechanisms of organisms in danger. The artist has devised a physical language of cyclical and synchronized gestures with choreographer Lamees AlSaddique and Jawaher AlRefaei, drawing on diverse actions such as the ‘shimmering’ of honeybees and the Mimosa Pudica’s signature ‘touch me not’ folding movement. The abstract, fictional narrative considers modes of co-existence connected to and modelled on nature.
By observing and enacting these gestures, the film hints at alternative structures, shapes, and patterns, outside the often hierarchical order of human society. By considering the balance and harmony inherent in nature, the ego fades into the collective. The absorbing and meditative motion quiets the tension and anxiety of individual human reason to suggest the power of the group.
Devised via collaboration and mimicry, the work is a process of translation and exchange between the artist, the choreographer, and nature, as well as with group learning between the director, coach, artist, and dancers.
Courtesy the artist. Commissioned by the Saudi Art Council.
يجمع شباك نخبة مختارة ومنسقة بشكل خاص من أعمال فنّانات سعوديات يقع نشاطهنّ الفنّي في نقطة تقاطع بين الحركة، الأداء الحي وتصميم الرقصات. على خلفية النقص في المساحات المخصّصة للفن الأدائي المعاصر، تقوم الفنّانات بإدخال الحركة بطرق مختلفة. سواء أكنّ قد تدرّبن على تصميم الرقصات، أو قمن بالتعاون مع مصمّمات الرقص أو الفنانات الأخريات، أو العرض الذاتي، فإنّ لكل فنّانة نهجاً خاصاً ومقاربة شخصية للطريقة التي تستخدم فيها الجسد الإنساني كأداة للتعبير في أعمالهنّ. تتنوع طرقهن في العمل بين العرض غير المعتاد في ثقافة تقليديّة، والرواية السينمائية الملحمية، وتصميم رقصات مستلهم من المناظر الطبيعية وصولاً إلى الأداء المنشور على إنستغرام.
‘صورة وحركة‘ يحتوي على أعمال لمروة المقيط، سارة ابراهيم، عهد العمودي وبلقيس الرشيد.
اللي ما يعرف الصقر يشويه 2018
عهد العمودي
في هذا العمل مجموعة من الراقصين الشباب يؤدّون رقصة الخبيتي، وهي رقصة تقليدية من الساحل الغربي للملكة العربية السعودية. وهو احتفال راقص يحوم فيه الرجال والفتيان بالسيوف كان يقام في الماضي استعداداً للحرب، وحالياً يؤدّيه عدد من الراقصين الذكور في المناسبات الاجتماعية. ولكن في المناسبات التي يتم فيها الفصل بين الجنسين يمكن للنساء أن يؤدين هذا الرقص أمام نساء أخريات فقط.
بأزياء مفصّلة خصيصاً للرقصة نقشت عليها صور الصقور ــــ الطائر الوطني للعربية السعوديّة، الذي يرمز للشجاعة، القوة والهوية الوطنية ـــــ يندفع راقِصو العمودي متأثرين بصوت المزمار ذي أثر التنويم المغناطيسي المتقن. وهو ألة نفخيّة شائعة في الموسيقى العربية التقليديّة. بالإستفادة من أدوات الفيديوكليب تقوم العمودي بإدخال دلالات من الثقافة العربية التقليديّة وتقوم كمخرجة أنثى بزعزعة نظرة الرجال لهذا النوع من الرقص مع أن راقصيها فقط من الرجال.
بموافقة من الفنّانة ومعرض أثر.
حالة أدائية 2018
بلقيس الراشد
حالة أدائية هي سلسة مستمرة من الفيدوهات المعتمدة على الميتا ــــــــ بيرفورمانس التي تتحدى النظرة المسبقة حول الأنوثة، الهويّة والظهور العام. العمل الفني يجمع بين لعبة إطار الهولا هوب، وهي في الأصل لعبة أطفال، والظهور كامرأة محجّبة وهو ما كان أكثر الدلالات على الأنوثة في ثقافة المملكة العربية السعودية. تنبأ العمل بالتحول في الموقف تجاه الترفيه في المملكة العربية السعودية الذي نراه حالياً.
في عام 2016 قام تطبيق إنستغرام بنشر فيديو من سلسلة ‘حالة أدائية‘ مما ساهم في الرفع من سمعتها العالمية محققاً أكثر من 5 ملايين مشاهدة على إنستغرام وحده. وكانت الرشيد أول فنانة سعودية تظهر على حساب إنستغرام رسمي. الاستجابة على سلسلة الفيديو سريعة الانتشار وضعتها في واجهة المديح والنقد. تعدّد دلالات النقاب/الحجاب حوّلت العمل إلى حركة قابلة للتقليد والانتشار، فتم تكرارها، إعادة إنتاجها، معالجتها، إفسادها، تخفيفها، تحريفها وإخراجها تماماً عن السياق. غياب السيطرة الكاملة على الإنترنت أدّت إلى العبث بطريقة عرض العمل وحقوق صاحبته.
بموافقة الفنّانة.
رقص شجرة زيتون في الريح 2019
سارة ابراهيم
رقص شجرة زيتون في الريح ثمرة تعاون بين سارة ابراهيم ومحمد الفرج. يعكس تجربتهما في الارتجال المستلهم من حقول أشجار الزيتون ومصانع الطوب المهملة حول قرية البروك في برشلونا، في حالة يرقص فيها الجسد كالشجرة على إيقاعات الخردة، الطوب، والمعادن الصدئة الذائبة.
بموافقة من الفنانين.
عشت مرّة 2020
مروة المقيط
يضع هذا الفيديو المشاهد وسط أداء جماعي مؤثّر يقوم بترجمة عمليّات الطبيعة الحيّة بما في ذلك انفعالات الآليات الدفاعية اللاواعية للكائنات الحيّة المعرّضة للخطر. ابتكرت الفنّانة لغة فيزيائية لحركات دورية ومتزامنة مع مصمّمة الرقصات لميس الصديق وجواهر الرفاعي، مستدعيةً أفعال مختلفة مثل "وميض" النحل. وحركة نبتة ميموسا المستحية "لا تلمسني". يعبّر السرد التجريدي والخيالي عن حالات من التعايش المرتبطة بالطبيّعة والمحاكية لها.
بمراقبة وتنفيذ هذه الحركات يظهر الفيلم بنى بديلة وأشكال ونماذج خارج الترتيب الهرمي المعتاد في المجتمع البشري.
من خلال النظر في التوازن والانسجام الكامن في الطبيعة، يتلاشى الأنا في المجموعة. الحركات الجذّابة والداعية للتأمل تهدّء الأعصاب وتزيل القلق في عقل الإنسان الفرد محيلة إلى قوة الجماعة.
الفيلم الذي تم إبداعه من خلال التعاون في العمل والمحاكاة، هو عمليّة ترجمة وتبادل بين الفنانة، مصمّمة الرقصات، والطبيعة، كما أنّه عملية تعلّم جماعي بين المخرج/ـة، المدرب/ـة، الفنان/ـة والراقصين/ات.
بموافقة من الفنّانة. بتكليف من المجلس الفنّي السعودي.
Details
Until Sat 17 July 2021
Any time
30 minutes.
Online video work.
Suitable for 12 years+
Tickets
£0, £3, £6